Terça-feira, Março 03, 2009
Segunda-feira, Janeiro 12, 2009
Domingo, Outubro 12, 2008
Era uma vez em Rosario
“El Columpio” por Laura Cogo
A obra pictórica que tomo como referência pertence ao Rococó francês (séc. XVIII). Se trata do “Balanço” de Jean Honoré Fragonard. O título original é “Les hereux hasards de l´escarpolette”. Hoje ressurge todo em tule, como uma lembrança. A transparência ressalta sua presença/ausência. O tempo presente corre velozmente sem nos permitir retê-lo. Nossas memórias compartem essa fugacidade.
Outra San Fernando
Fui convidada pra participar deste projeto. E vou apresentar uma sala de espera em um dos quartos da casa. A casa será aberta ao público a partir do dia 18 de outubro.El Juego de la Vida
Registro em vídeo do primeiro caminho criado:
No muro
Passeando distraidamente pelas ruas do Bairro Chino em Buenos Aires, percebi entre as trepadeiras de um muro uma mini tela de TV. Me aproximei, e lá fiquei um bom tempo assistindo imagens de um mar em movimento. Ao lado da tela alguém escreveu “Gracias por el mar”. Não sei do que se trata, o que há atrás do muro e de quem é o vídeo. Lindo!Não vou escrever aqui as coordenadas exatas pra chegar ao muro. Mas já se sabe, fica no Bairro Chino, que é bem pequeno, com poucas ruas. Vale a pena encontrar de surpresa!
Segunda-feira, Agosto 25, 2008
El Baile de las Sillas - En BsAs
invitajueves 28 de agosto a las 19 hs
instalación de Laura Cogo
"X personas.
X - 1 sillas.
La música suena.
Todos giran alrededor las sillas.
Algunos rodean, otros saltan.
Hay los que bailan, hay los que caminan rápido y nerviosos.
Las personas se miran, miran las sillas.
Rodean. Bailan. Caminan. Corren.
Rodean. Bailan. Caminan. Corren.
Rodean. Bailan. Caminan...
La música se corta.
Y ahora?
No todas las sillas son seguras.
Ni todos los puestos se encuentran disponibles.
Quien se arriesga?"
Laura Cogo

http://www.isidromiranda.com.ar/
Domingo, Julho 06, 2008
VII SALON DIARIO LA CAPITAL
A inauguração foi nesta última sexta-feira (4 de julho). O evento foi aberto com um espetáculo de dança contemporânea e convocou toda a cidade de Rosario para visitar.
Entrei no meio de uma multidão, coisa que nunca tinha visto antes nas inaugurações em museus de arte. O design tá em alta, nossas criações fazem parte deste momento, e nós (Fabiano e eu) estamos muito orgulhosos!


Mais imagens do salão aqui.
Sexta-feira, Junho 13, 2008
Domingo, Maio 25, 2008
arteBA08
Este ano será diferente, estarei no arteBA representando a Galería de Arte Isidro Miranda, local onde trabalho atualmente. As obras que serão expostas são das artistas argentinas Nora Aslan, Raquel Podestá, Karina El Azem e Laura Ortego; obras que também fazem parte da mostra atual da galeria: Hiperestesia.Esta exposición reúne propuestas de Nora Aslan, Karina El Azem, Laura Ortego y Raquel Podestá, cuatro artistas contemporáneas de distintas generaciones cuyas orientaciones artísticas se relacionan entre sí pero con resultados heterogéneos. Sin embargo, los conjuntos de obras aquí reunidos parecerían haber sido pensados de antemano para una misma y expresa escena.
Nora Aslan ha trabajado a partir de 1997 con un acopio de imágenes fotográficas como fuente. A través de su poética metaboliza la mirada de los otros y construye tramas visuales cuyo sentido crítico convierte a cada obra en dispositivo simbólico de la densidad ontológica del mundo actual.
Karina El Azem trabaja sus objetos de acrílico en los que une la influencia de cierta ornamentación de tipo kitsch con temas en donde la violencia se presenta como arquetipo nacional. Una de las claves de la obra son los juegos de percepción: las cápsulas de fusil van del inocente decorado al terror potencial.
Las escenas en los bosques de Laura Ortego son la recreación a través de la imaginación infantil del propio entorno, el patagónico, y de las sensaciones provocadas. La infinitud ha perturbado su mirada y el ambiente surge en una gama de percepciones que va de lo sagrado a lo devorador.
Las obras textiles de Raquel Podestá están realizadas con una suntuosidad propia de otra época, provienen de una tradición femenina que además de ostentar ciertas vanidades acarreó sus propios tabúes. La mayoría de las obras son verticales, poseen un peso, y en esa carga la artista mientras ha trabajado laboriosamente cada pieza ha exorcizado aquellos avatares.
Conjunción de climas, sensación de exceso, de exuberancia, de inestabilidad, como si hechos perturbadores estuviesen a punto de detonar. Luces y sombras contrastan en un ámbito vuelto barroco, aunque no sólo desde el punto de vista formal, sino también, conceptual.
La mayoría de estas obras proclaman que uno de los centros críticos de nuestra época es la multiplicidad de opciones de la mirada: de lejos, de cerca; lo que se ve y lo que no se quiere ver; lo que permanece oculto para no ser visto; aquello que se vuelve excesivo por no haber sido advertido en el momento preciso.







